そのほかに長年取り組んできたのが、大学生や一般の方々を対象とする身体表現教育です。私は踊りのほか、野口体操など潜在的な身体能力を引き出すボディワークや、ヨガのトレーニングを重ねています。これらや踊りの方法論には、自分のからだに意識を向け、他者とのコミュニケーションを豊かにするヒントがたくさん詰まっています。特にノンバーバルコミュニケーション（言語によらないコミュニケーション）に関しては、深い気づきを得ることができます。これまでに大学での授業のほか、介護や子育て中の方、市役所職員などを対象に、幅広くワークショップを実施してきました。

このように理論と実践の両面から「表現」の可能性をさぐるのが、私の研究の特徴だと言えます。

ところで、パフォーマンスも論文も、完成間近になるとより「深化」する道が見えてきます。そこに向かって没入し、いわば「純度を高めていく」といった経験は日常では得られませんし、私にとっては大きな喜びをもたらすものでもあります。

「寛容性」をはぐくみ
「身体知」をひらく

私の研究では、主に次の二つの事柄を重視しています。

ひとつは、とくに身体表現教育において「寛容性」をはぐくむことです。スポーツでは速いか遅いか、強いか弱いかといった優劣や勝敗が重視されますが、同じからだを動かす活動でも、身体表現はそうではありません。自分と他者の表現が異なっていても、どちらが優れているかを比べるのではなく、まずは「違い」を認め、受け入れる。創造的な身体表現活動においては、他者を認め多様性を受容する姿勢が求められます。これは社会の分断が深刻化する今、最も必要とされる「寛容性」をはぐくむことにつながると考えています。

もうひとつは、踊りや身体表現の「身体知」を、専門の枠を越えて伝える、「ひらく」ことです。ダンサーや振付家のような表現者は、独自の身体感覚や、からだの使い方（これが舞踊の「身体知」です）を身につけています。現在、さまざまな研究領域にて身体あるいは身体性が注目されていますが、私は踊りや身体表現の身体知を他分野の研究にどう活かせるかを意識し、研究を進めています。さらに、大学の授業やワークショップ、講演においても、これをわかりやすく伝えるよう努めています。